CONTACT LENS Trailer

Lu Ruiqi est une jeune cinéaste chinoise qui s'est vu décerner l'an dernier le prix Rebels With a Cause de la meilleure réalisatrice au festival de Tallinn. Son premier long-métrage, intitulé CONTACT LENS, est une création extrêmement farfelue tant au niveau du ton que du point de vue de la forme, et d'ailleurs structurée de manière non conventionnelle afin de simuler le quotidien répétitif et étouffant d'une personne prisonnière de sa routine. Rendant hommage au JEANNE DIELMAN de Chantal Akerman, le film met en scène une femme assoiffée de liberté et qui cherche à se réinventer pour échapper une bonne fois pour toutes aux lieux communs et autres attentes rituelles de son existence. Les cuisines exiguës de la Belgique d'après-guerre trouvent ici leur écho dans les minuscules appartements de la Chine d'aujourd'hui, et l'on pose un regard explicitement moderne sur la condition féminine et les luttes que celle-ci doit soutenir. À Tallinn, quelqu'un a décrit ce film comme étant « une boîte dans une autre boîte », ce qui est très évocateur puisque la réalisatrice jongle avec les espaces et les cadrages de façon à donner vie aux contraintes qui nous étouffent. Avec son approche joueuse, CONTACT LENS souligne les relations que nous développons (ou évitons de développer) avec les objets qui nous entourent au jour le jour, conférant parfois à ceux-ci, en plus de leur utilité ordinaire, une sorte de présence qui s'apparente à une âme. Le film comporte également plusieurs scènes où l'eau est mise en valeur, et Lu a expliqué que l'élément liquide reflète la nature profonde d'une réalité qui prend forme et se brise à l'infini, en plus de symboliser la fluidité du grand écran lui-même. CONTACT LENS est une œuvre à laquelle il est préférable de s'abandonner sans réserve, instinctivement et avec plaisir. Il s'agit bien sûr d'une critique sociale et d'une incursion privilégiée dans l'univers féminin où abondent les exigences presque toujours arbitraires, mais c'est également une réflexion sur le médium du cinéma, puisque les verres de contact du titre peuvent servir en même temps de métaphore pour la lentille de la caméra. – Traduction: David Pellerin Exceedingly playful in tone and form, CONTACT LENS is the feature debut of Lu Ruiqi, a young Chinese filmmaker who won the Rebels With a Cause Best Director award at Tallinn last year. Unconventional in structure, the film’s imaginative structure imagines the tedium and claustrophobic life of a young woman trapped in routine. Paying homage to Chantal Akerman’s JEANNE DIELMAN, the film portrays a woman aching to break free—searching for a transformative becoming as she escapes the rituals and expectations of her existence. Counterbalancing the narrow kitchens of post-war Belgium with the boxed-in apartments of contemporary China, CONTACT LENS re-imagines the struggles of womanhood through an explicitly modern gaze. Described by a programmer at Tallinn as “a box inside a box,” the film plays with framing and space to evoke the boundaries and constraints that trap us. Though critical of the confines and social expectations still imposed on women, the movie embraces a sense of play in its approach. CONTACT LENS underlines the relationships we form (or don’t form) with the objects that populate our life, imbuing the inanimate with not only a sense of purpose but a kind of soulful presence. The movie also features many scenes with water, drawing a comparison between the fluidity of water and the screen, which the director explains can be shaped or broken and reflects the malleable nature of reality. CONTACT LENS works best if you give yourself over to its unique pleasures and instincts. It’s a movie that not only draws us into the realm of the feminine. It also reflects deeply on the nature of cinema itself, the titular contact lens more than just a way of seeing, but a powerful metaphor for the camera. – Justine Smith