Now and then

The Beatles: un antes y un después Hablar de The Beatles es hablar del punto de inflexión más grande en la música popular del siglo XX. Desde Liverpool, transformaron la canción en arte mayor: melodía, armonía, innovación tecnológica, riesgo estético y una sensibilidad cultural que atravesó generaciones. No solo escribieron hits; expandieron los límites del estudio como instrumento, redefinieron la figura del compositor-intérprete y convirtieron el álbum en una obra conceptual. Su impacto no fue solo musical. Fue social, estético y hasta filosófico. Cambiaron la forma de grabar, de producir, de escuchar. Después de ellos, nada volvió a ser igual. “Now and Then”: la canción que venció al tiempo En 2023 vio la luz Now and Then, presentada como “la última canción de The Beatles”. La base era un demo casero grabado por John Lennon a fines de los años ’70, con voz y piano. En los ’90, durante las sesiones de Anthology, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr intentaron completarla, pero la mala calidad del cassette lo impidió. Décadas después, la tecnología de separación de audio —desarrollada originalmente para el documental Get Back— permitió aislar la voz de Lennon con una claridad inédita. Sobre esa pista limpia se construyó la producción final: guitarras grabadas en los ’90 por Harrison, nuevas partes de bajo y piano de McCartney, batería de Starr y un arreglo de cuerdas que respira beatle por todos lados. Lo extraordinario no es solo lo técnico. Es lo simbólico: dos Beatles ya no estaban físicamente —Lennon y Harrison—, pero sus interpretaciones convivieron con las de sus compañeros vivos. No es una resurrección artificial; es una restauración artística. Es, en esencia, una conversación entre tiempos. Mi versión: homenaje personal La primera vez que grabé Now and Then fue el 7 de mayo de 2024, en una visita a Buenos Aires. Una toma casi íntima, precaria, con los medios que tenía a mano. No hubo demasiada producción ni búsqueda sonora refinada. La subí así, desnuda, a SoundCloud. Era más una necesidad emocional que un proyecto terminado. Hoy la historia es distinta. Tomé mi Gibson Les Paul, la pasé por un Fender Mustang y trabajé la grabación bajo software Spark, explorando cientos de combinaciones posibles. Busqué un sonido “beatle” sin caer en la copia: un tono con cuerpo, sustain cantabile, cierta compresión amable y un aire analógico. Pero inevitablemente aparecí yo. En los fraseos, en pequeñas síncopas, en alguna resolución armónica que se escapa hacia el jazz. Son ráfagas, no una relectura completa. Es mi manera natural de decir las cosas con la guitarra. Si la primera versión fue testimonio, esta es intención. Para mí, grabarla de nuevo no fue solo mejorar audio o producción. Fue cerrar un círculo. Homenajear a cuatro músicos que cambiaron la música. Agradecerles. Y, desde mi instrumento, decirles que lo que hicieron sigue vivo.